Die Lehrveranstaltungen des CAMPUS GEGENWART sind für alle Studierenden der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart sowie für Studierende der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart geöffnet.

Die Veranstaltungen der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart werden Ende Februar an dieser Stelle veröffentlicht.

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About workshops with Prof. Dr. Jennifer Walshe March–July 2019

Jennifer’s workshops focus on the development of certain tools and processes which can be applied across every artistic discipline. Jennifer’s workshops are open to every student, regardless of their background. Students are welcome to come to every session, and also welcome to drop in for only a part of a session if they are curious.

As well as the workshops listed here, during the Summer Semester Jennifer Walshe will give workshops within Jazz, Figurentheater and Schauspiel at HMDK. These workshops are designed for the students within these departments. If you would like to take part, please e-mail Jennifer directly.
In addition to workshops, Jennifer is happy to meet for one to one sessions. Please e-mail to make a time: » jwalsheHMDK@gmail.com

Prof. Dr. Jennifer Walshe
Workshops: Art with, through, about, on & around the Internet

Workshop 1:
Tuesday 26 March | 14:00–17:00
Wednesday 27 March | 14:00–17:00
Thursday 28 March | 10:00–13:00
Workshop 2:
Wednesday 24 April | 14:00–17:00
Thursday 25 April | 14:00–17:00
Friday 26 April | 10:00–13:00

Room 11.05 | HMDK

The Internet is as much a necessary part of our daily lives as electricity and running water. How to make art about it? This workshop introduces students to strategies artists, writers and musicians have used from net.art to postinternet and beyond. Over the course of the two workshops, students will surf the web in activated, critical mode, engage with contemporary art and thought about the role of the Internet in our lives and make their own projects.

Students are free to come to one or both workshops. Attending the first workshop isn’t a requirement of attending the second, though we will continually build our knowledge over the workshops.

Please bring your laptop and a pair of headphones.

Prof. Dr. Jennifer Walshe
Workshop: Free Improvisation

Dates: March 27., April 10., April 24., June 5., June 26., July 10.
17:00–18:30
OPR, 8. Ebene | HMDK

Free improvisation is an opportunity for people to build something in space and time together. It’s an opportunity to listen to others and understand yourself. Free improvisation is open to any student, from any discipline. We welcome non-musicians – you do not need to have any musical experience. We welcome people who have never improvised before. Free improvisation is a chance to be present as a community of artists, figuring out what we can do. Tom Waits said that his band could do anything – “play blues, jazz, rob a bank.” Let’s figure out what we can do…

Prof. Dr. Jennifer Walshe
Workshop: Working with Text

Dates: March 27., April 24., June 26.
18:30–20:00
OPR, 8. Ebene | HMDK

Text is a very important part of contemporary art and music practice. Whether you’re interested in writing text to perform, text to be presented as part of a work of art, this workshop will introduce you to creative methods to generate, write and edit text. The workshop is about experimentation and finding your individual style of writing rather than writing in an academic style. We’ll look at Fluxus event scores, cut-ups, different methods used by members of Oulippo, Conceptual Poetry and Flarf.

The workshop is open to all students, regardless of whether you have ever written text before. You can write in any language you like.

Please bring notebook, pen and a device which can connect to the Internet.

Prof. Dr. Jennifer Walshe
Gender Discussion Group

Dates: April 10., June 5., July 10.
18:30–20:00
OPR, 8. Ebene | HMDK

The Gender Discussion Group is a safe, respectful space where female, female-identifying, trans, intersex and genderqueer students can come together to informally discuss issues which relate to their lives. We will cover a wide range of topics, from the latest statistics on women in government to Beyoncé’s Lemonade.

If you’re a male or male-identifying student who would like to start a group where male students can discuss issues relating to gender, please contact Jennifer Walshe on jwalsheHMDK@gmail.com and we can work to set up a group.

Prof. Dr. Judith Siegmund
Seminar: Einführung in die ästhetische Theorie

donnerstags | 13:00–15:30
Raum 8.04 | HMDK
Beginn: 4. April 2019
(BiWi Bachelor 3 LP)

Die Enstehungsepoche der Ästhetik als akademischer Disziplin ist das 18. Jahrhundert. In dieser Zeit bildete sich eine Theorie des ästhetischen Geschmacksurteils heraus, das wir – aus heutiger Perspektive – als ein Sich-Verhalten in der Welt verstehen; ein Verhalten, das sich auf den eignen Zustand derjenigen Person, die urteilt und auf ihr Bedürfnis, „in die Welt zu passen“ zurückbesinnt. Es ist verstehbar als eine Art von Konzentration auf sich selbst, bei der man qua Sensus communis lose mit anderen verbunden bleibt. In der philosophischen Ästehtik des 20. Jahrhunderts wurde das ästhetische Urteil dann jedoch zum Garant einer autonomen Erlebnisform, die sich immer mehr in Abgrenzung zu üblichen Erfahrungen und Handlungen vollziehen soll. Aus dem „In-die-Welt-Passen“ wurde unter Zuhilfenahme derselben Denkfigur nun ein Szenario des Ausstiegs aus der Welt. Zum Statthalter eines solchen ‚Aussetzens oder Aussteigens aus üblichen bzw. alltäglichen Praxen’ wurde insbesondere die Kunst erklärt. Wie sieht dieses Szenario aus unserer heutigen Perspektive im 21. Jahrhundert aus?

Im Seminar wollen wir uns mit Hilfe der Lektüre einschlägiger Texte aus der Geschichte der philosophischen Ästhetik über Entwicklungen der Ästhetischen Theorie einen Überblick verschaffen, nicht zuletzt, um zu fragen, was diese Entwicklungen mit unseren künstlerischen Arbeitsweisen zu tun haben und in in welcher Weise sie im Verhältnis zu globalen politischen und künstlerischen Entwicklungen steht.

Teilnahmevorraussetzung für das Seminar ist die Zustimmung zur vorbereitenden Lektüre.

Prof. Dr. Judith Siegmund
Seminar: Die Frau als Bild – auch in der Musik

mittwochs | 11:30–13:45 (vierzehntägig)
Figurentheater | Alte Musikhochschule, Urbansplatz 2, 70182 Stuttgart
Beginn: 3. April 2019
(BiWi Bachelor 3 LP)

Das Seminar beschäftigt sich mit der Darstellung der Frau als anonymes Sujet in der Kunst- und Musikgeschichte.
– Literatur unter anderem: Judith Butler: Körper von Gewicht; Sylvia Eiblmayr: Die Frau als Bild, Susanne Holschbach: Vom Ausdruck zur Pose; Paula-Irene Villa, Sabine Hark, Elisabeth Bronfen, Silke Wenk, Kathrin Peters u.a.
– Diskussion der Arbeiten von Performancekünstlerinnen wie Valie Export und Gina Pane u.a.
– weibliche Charaktere in der Musik und Musikgeschichte
– Ausgangspunkt für Recherchen ist die Skulptur in der 8. Ebene der HMDK

Prof. Dr. Judith Siegmund
Close Reading-Seminar: Andreas Reckwitz „Die Gesellschaft der Singularitäten“

donnerstags | 10:00–12:15
Raum 8.04 | HMDK
Beginn: 4. April 2019
(BiWi Bachelor 3LP)

Prof. Dr. Judith Siegmund
Ästhetik-Kolloquium, gemeinsam mit Prof. Dr. Daniel Martin Feige

dienstags | 10:00–12:30 (vierzehntägig) – im SoSe an der ABK
Beginn: 16. April 2019

Im Kolloquium sollen Positionen der gegenwärtigen ästhetischen Diskussion gemeinsam diskutiert werden. Dabei werden aktuelle Texte nach den Interessen der Teilnehmer*innen ausgewählt und diskutiert. 
Das Kolloquium richtet sich an Designer*innen, Künstler*innen, Philosophen und *innen, Musiker*innen und an alle, die sich für aktuelle Debatten der Ästhetik interessieren. 

Um Voranmeldung per E-Mail wird gebeten. » judith.siegmund@hmdk-stuttgart.de 

Gabriel Hensche/Julia Wisching
Übung: Show Me Yours, I Show You Mine

mittwochs | 18:00–20:00
OPR, 8. Ebene | HMDK
Termine: 3. April, 17, April, 8. Mai, 22. Mai, 29. Mai, 12. Juni, 19. Juni, 3. Juli

Wie funktioniert meine Arbeit in anderen Kontexten? Was nehmen Zuschauer*innen wahr, die meine Tätigkeit bisher noch nicht kennen?

Studierende aller Fachrichtungen sind eingeladen in einer 15-minütigen Präsentation einen Teil ihrer Arbeit zu präsentieren. Anschließend gibt es eine 15-minütige Diskussion aller Teilnehmenden über die Arbeit – wobei der/die Präsentierende selbst nicht sprechen darf.

Da sich dieses Format im letzten SoSe sehr bewährte, möchten wir es in diesem SoSe weiterführen.

Prof. Martin Schüttler
Kolloquium Komposition

montags | 18:00–20:00
Raum 8.04 | HMDK
Beginn: 01. April 2019

Erörterung und Diskussion aktueller Themen und Debatten der zeitgenössischen (musikalischen) Ästhetik.

Prof. Martin Schüttler
Seminar: Am Ende. (Musikalische) Schlüsse und ihre Möglichkeiten

mittwochs | 14:00–16:00 c.t.
Raum 8.04 | HMDK
Beginn: 03. April 2019

Analysen und Übungen zum formalen Problem des Schlusses in der Musik und darüber hinaus. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf Musik und Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.

Christof M Löser
LABOR Aufführungspraxis Neue Musik

geleitet von CM Löser, Kolleg*innen und Gästen
donnerstags | 10:00–12:00
Raum 8.36 | HMDK
Beginn: 28. März 2019

Für MA Neue Musik und Interessierte (Maximalteilnehmer*innenzahl insgesamt: ca. 12)

Spezifische (Interpretations-)Analysen, Dirigieraspekte im Ensemble / vom Instrument und Instrumentenkunde, Interpretation, Notation, Stimme, Bewegung, Szenische Darstellung, Hörtraining, Elektronikpraxis / Medienperformance, Ensemblekonzepte/-praxis/-organisation, Interpretenrolle, Brücke zum CAMPUS GEGENWART, aktuelle Projektkonzeption / -diskussion, Programmgestaltung etc.

Semesterschwerpunkt SoSe 2019: kollektive Projektentwicklung, Darstellung, Elektronikpraxis.

Aufführungstermine im Haus der Geschichte: 19./21. Juni, 16. & 20. Juli („Sommer in Stuttgart“)

Prof. Florian Feisl
Bewegungstraining für Performer

mittwochs | 9:30–11:30
Probebühne Figurentheater | Alten Musikhochschule, Urbansplatz 2, 70182 Stuttgart
Beginn: 27. März 2019

Ein 2-stündiges Workout für Darsteller*innen und Interessierte, mit Elementen aus dem Yoga, Spiraldynamik, einfachen akrobatischen Übungen und Objektmanipulation.

Dorothee Weinmann
Feldenkraiskurs

donnerstags | 9.30–11.30
Bewegungsraum Figurentheater | Alte Musikhochschule, Urbansplatz 2, 70182 Stuttgart
Beginn: 28. März 2019

Bewegungsraum Figurentheater | Alte Musikhochschule, Urbansplatz 2, 70182 Stuttgart

Beginn: 28. März 2019

Feldenkrais ist eine sanfte achtsamkeitsbasierte Körperarbeit die es möglich macht Bewegungsabläufe neu zu ordnen und von einschränkenden Gewohnheiten zu befreien, damit Bewegung wieder leichter und eleganter wird, so frei, wie sie in unserer frühen Kindheit war.

Der Kurs ist für 15 Personen geöffnet. Die zusätzlichen Teilnehmer*innen werden in der Reihenfolge ihrer Anmeldung aufgenommen.

Anmeldung bitte unter: » dw@feldenkraisstimme.de

Ricarda Geib (Angewandte Kunstgeschichte)
Gesten gegen die Norm (Ausstellung Lorenza Böttner)

Samstag, 20. April 2019 | 11:00–13.30 (einmalige Veranstaltung)
Württembergischer Kunstverein, Schlossplatz 2, 70173 Stuttgart | Eingang Ausstellung: Stauffenbergstr./Glastrakt

Lorenza Böttner verwendete von Performance über Malerei bis Fotografie fast alle Medien künstlerischen Ausdrucks, malte mit Füßen und Mund. Sie fokussierte in ihrem Werk Prozesse der (Ent-)Subjektivierung und (Ent-)Sexualisierung. In beständiger Transformation ihrer selbst richtete sie den Blick auf funktional „andersartige“ und Transgender – Körper. Es ist die die bislang umfangreichste Präsentation der 1994 in München verstorbenen KünstlerIn. Zu sehen sind u.a. auch Selbstportraits und Freakshows. Die Ausstellung rückt ihr bedingungsloses Eintreten für die Sichtbarmachung von nicht normativen Körpern in den Fokus. Wir betrachten und analysieren die Werke und arbeiten experimentell zu Böttners Gesten und Genderfragen.

maximal 15 Teilnehmer*innen (der Eintritt ist für die Studierenden frei) Anmeldung bitte unter: » geib.ricarda@t-online.de

Dr. Uwe Durst
Seminar: Die Kunst als Verfahren

dienstags | 10:30–12:00
Raum 8.06 | HMDK
Beginn: 2. April 2019

Am Beginn der modernen Literaturwissenschaft steht der russische Formalismus und mit ihm die nüchterne Erkenntnis, dass Kunst kein Produkt holden Wahnsinns, kein Kausalergebnis der Biographie oder gar die Bekundung eines irgendwie gearteten ,Geistes‘ ist, sondern ein gebautes System von Verfahren, die man ebenso exakt beschreiben kann wie deren Evolution. Der Text ist etwas Gemachtes. Das Kunstwerk ,funktioniert‘.

Als ich während meines Studiums in einem Seminar die Formalisten entdeckte, bin ich stets wie besoffen aus dem Kurs gewackelt. Plötzlich hatte ich festen Boden unter den Füßen, plötzlich war alles logisch, alles ergab einen Sinn. Kein Stochern im Nebel mehr. Ich war hingerissen.

Für die Teilnahme wird die Lektüre eines literaturwissenschaftlichen Texts pro Sitzung erwartet.

Dr. Helmut Landwehr
Seminar: Hermetische Dichtung

donnerstags | 10:15–11:45
Raum 8.06 | HMDK
Beginn: 4. April 2019

Die Teilnehmer*innen lesen beispielhafte Texte hermetischer Dichtung – von Ingeborg Bachmann, Georg Trakl, Paul Celan, Franz Kafka, José Oliver u.a. –, die ich definiere als Literatur, die sich einem unmittelbaren Verständnis entzieht. Dabei gilt es herauszufinden, wie es gelingen kann, ihnen näherzukommen und sie angemessen darzubieten, indem sie inhaltlich und sprachlich gründlich analysiert (befragt, zerlegt, neu zusammengesetzt) werden. Ihr geheimnisvoller Reiz soll dadurch nicht verloren gehen, aber mögliche Fehldeutungen, die bei freiem Assoziieren entstehen können, sollen vermieden werden.

Dr. Helmut Landwehr
Schreibwerkstatt: Produktiver Umgang mit Literatur und kreatives Schreiben

donnerstags | 11:45–13:15 (vierzehntägig)
Raum 8.06 | HMDK
Beginn: 4. April 2019

Die Teilnehmer*innen setzen Anfänge von literarischen Texten fort oder greifen schreibend ein, um mit ihrer eigenen Phantasie Leerstellen zu füllen, Personen mit neuen Gedanken oder Worten zu versehen, auf Aussagen zu reagieren u. ä.  Dabei soll nicht nur die inhaltliche Auseinandersetzung mit dem Text eine Rolle spielen, sondern die Aufmerksamkeit auch auf grammatische und andere sprachliche (auch sprachspielerische) Möglichkeiten gerichtet werden.

Dr. Guntram Zürn
Seminar: Die beliebtesten(?) und berühmtesten(?) 100 und x deutschsprachigen Gedichte. Lyrik und Kanon

montags | 16:15–17:45
Raum 9.17 | HMDK
Beginn: 1. April 2019

Literaturseminar-Auftakt einmal anders: Jede Sitzung beginnen wir mit der Betrachtung von (mindestens) zwei Gedichten, einem modernen und einem >älteren<, die zu den beliebtesten und berühmtesten der deutschsprachigen Literatur gehören. Wir eignen uns dadurch einen Fundus an Lyrik an, die „man kennen muss“ …

Doch wie gelangen Kritiker, Wissenschaftlerinnen und die allgemeine Leserschaft zu einem derartigen Literatur- bzw. Lyrik-Kanon? Wer setzt ihn durch?

Die Zusammenstellung für „erinnerungswürdig“ gehaltene Lyrik ist umstritten. Das werden wir genauer betrachten. Dazu schauen wir eine Reihe älterer und zeitgenössischer Gedichtsammlungen an und blicken gleichermaßen auf den „Literaturbetrieb“ mit seinen Mechanismen, zum Beispiel: Wann entstehen die ersten Lyrikanthologien (explizit) von Frauen? Dies gibt Aufschluss darüber, wie Schulkanon, Bildungskanon, Deutungskanon und Bühnenkanon entstehen.

Auf diese Art werden wir den Begriff und das Entstehen eines Kanons praktisch (subjektiver Geschmack) und theoretisch (normative Kriterien) hinterfragen. Außerdem werden wir damit beginnen, unseren „eigenen, persönlichen“ Kanon zusammentragen …

Die Materialien des Seminars werden weitgehend als Kopien ausgegeben.

Prof. Dr. Kerstin Kipp
Seminar: Sprechwissenschaft im Bachelor Sprechkunst und Sprecherziehung, 4. Semester

montags | 14:30–16:00
Raum 8.06 | HMDK
Beginn: 1. April 2019

Im Seminar geht es um theoretische Aspekte der Ästhetischen Kommunikation. Wir beschäftigen uns mit grundlegenden Konzepten und der historischen Entwicklung. Im Mittelpunkt steht die Sprechkunst, auch in spezifischen Formen wie beispielsweise Sprechchor und Poetry Slam. Wir betrachten auch die Relevanz in den Nachbardisziplinen, etwa die Rolle der Sprecherziehung in den Bereichen Gesang und Schauspiel.

N.N.
Mediensprechen

Beratungsangebote durch Studierende des Masters Mediensprechen in Bezug auf  Projekte, die aufgezeichnete gesprochene Sprache integrieren möchten.

Interesse anmelden bei:

Prof. Christian Büsen » info@dersprecher.com

Ellen Zitzmann » ezitzmann@yahoo.de

Sprecherziehung im Gruppenunterricht

Im Rahmen der Unterrichtspraxis werden Kandidaten gesucht, die Interesse haben, im Gruppenunterricht von Studierenden des 6. Semesters unterrichtet zu werden. Dieser Unterricht findet unter Supervision von Ellen Zitzmann statt. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Hier der Link zum Interessentenfragebogen:

» https://goo.gl/forms/9nGLURgznKFpv6Cr1

Dort schauen die Sprecherziehungs-Studierenden rein, um Teilnehmer*innen für die Unterrichtspraxis anzufragen.

Prof. Dr. Sointu Scharenberg
Vorlesung: Wege, Umwege, Irrwege – Musikpädagogik seit 1968

donnerstags | 9:00–11:00
Raum 8.34 | HMDK
Beginn: 28. März 2019
[2 ECTS]

Diese Vorlesung ist für Studierende im BA LA Gym mit Musik als V Musikpädagogik, als V Fachdidaktik oder im Bereich Wahl Wissenschaft für Musikpädagogik anrechenbar.

Es lassen sich viele Katalysatoren identifizieren, die letztlich zu dem markanten Umbruch im Bildungswesen und damit auch zu einem Wandel des Musikunterrichts in Deutschland vor ziemlich genau 50 Jahren führten. Dieser Einschnitt war derart schroff, die schulischen Experimente wurden von so unterschiedlichen Ideen geleitet, dass wir mit den Auswirkungen der Konzeptionen bis heute sowohl argumentativ als auch strukturell zu kämpfen haben.

Für mich stellte sich daher vor allem die Frage, nach welchem System ich die Entwicklungen sortieren und mit Ihnen diskutieren kann, so dass tatsächlich der Wandel des Musikunterrichts im Zentrum steht und nicht die beobachtbaren Veränderungen vorrangig als Reaktion auf institutionelle, soziologische oder politische Entscheidungen erscheinen, wie es eine chronologische Ordnung nahelegen würde.

Nicht ganz unerwartet erweist sich ein sehr altes Modell als hilfreich: der Blick auf gedankliche Schulen, denn zumindest für die ersten Jahrzehnte hängen Veränderungen im Musikunterricht maßgeblich von Impulsen ab, die einzelne Personen prominent platzierten und diskutierten. Die wechselnden Konstellationen innerhalb der musikpädagogischen Avantgarde der 70er Jahre und deren Engagement in den Printmedien hat mehr als eine Lehrer- und Hochschullehrergeneration geprägt.

Mit der Wiedervereinigung und einer etwa zur gleichen Zeit geforderten Orientierung an einem  bestenfalls europäischen Bildungsstandard kommen noch vor der Jahrtausendwende gleich zwei Herausforderungen auf den Musikunterricht zu, auf deren unmittelbare Auswirkungen allerdings weder die Schule als Institution noch die Hochschullehre vorbereitet ist, weshalb bei aller Vielfalt der Ansätze eine gewisse Orientierungslosigkeit erkennbar wird, passend zur Post(post)moderne-Diskussion.

Das frühe 21. Jahrhundert bis zur Gegenwart hält unterschiedliche Auswege aus der vorangegangenen gehörigen Perturbation des Faches bereit; mangelnde historische Distanz erlaubt nur erst, diese zu erläutern, um daran die Frage anzuschließen, wohin sich der Musikunterricht perspektivisch entwickeln könnte.

Die Vorlesung wird durch ein veranstaltungsbegleitendes e-learning-Angebot ergänzt, das zu jeder Sitzung einen ausgewählten Text bereitstellt, der zur Illustration, Vertiefung oder als Anregung zum Widerspruch dienen kann. Entsprechend besteht der Modulabschluss aus der erfolgreichen Teilnahme an einer kurzen abschließenden mündlichen Prüfung (20 min.).

Literatur:

Wilfried Gruhn: Geschichte der Musikerziehung. Eine Kultur- und Sozialgeschichte vom Gesangunterricht der Aufklärungspädagogik zu ästhetisch-kultureller Bildung. Wolke: Hofheim 1993, 2. überarb. u. erw. Aufl. 2003

Prof. Dr. Sointu Scharenberg
Seminar: Punkt und Linie zu Fläche  

montags | 14:00–16:00
Raum 8.34 | HMDK
Beginn: 1. April 2019
[3 ECTS]

Dieses Seminar ist für Studierende im BA LA Gym mit Musik wahlweise als Proseminar FD  anrechenbar oder im Bereich Wahl Wissenschaft für Musikpädagogik oder als FD Wahl.

Vor einhundert Jahren gründet Walter Gropius 1919 in Weimar das „Staatliche Bauhaus“, das Jolanthe Kugler 2016 anschaulich als „offene Plattform“ und als „internationales  Experimentierfeld (…) mit im Grunde genommen heute noch offenen Ausgang“ beschreibt.

Dabei steht „Bauhaus“ nicht für einen bestimmten oder gar einheitlichen Stil, sondern für eine Form des (ästhetischen) Denkens, das die Gestaltungsweisen in unterschiedlichen Künsten geprägt hat, darunter auch Musik und die Darstellenden Künste. Wer sich auf das Experiment einließ, in diesem „Labor der Moderne“ mitzuarbeiten, wollte damit zugleich aktiv an der Umgestaltung einer Gesellschaft teilnehmen, die – so die Annahme – verlernt hatte, Kunst als intentional Gestaltetes wahrzunehmen.

Ein Weg, um sich den engen Zusammenhang von Kunst und Handwerk zu verdeutlichen, ist die Dekonstruktion, das Rückführen komplexer Zusammenhänge auf ihre elementaren Grundlagen. Wassily Kandinsky, selbst Künstler am Bauhaus, setzte große Hoffnung in die Lehre: „Die bis heute herrschende Behauptung, es wäre verhängnisvoll, die Kunst zu zerlegen, da dieses Zerlegen unvermeidlich zum Tod der Kunst führen müsste, stammt aus der unwissenden Unterschätzung der bloßgelegten Elemente und ihrer Kräfte.“ Und in der Tat ist das Experiment Bauhaus auch ein großes pädagogisches Experimentierfeld gewesen, dessen Möglichkeiten ebenso mit offenem Ausgang noch lange nicht ausgeschöpft erscheinen.

Das Seminar wird Ihnen Einblick in die Denk- und Gestaltungsprinzipien des Bauhauses geben. Die sollen zunächst zu eigenen Dekonstruktionen anregen, bevor sie in der Folge – analog zum Arbeiten im Bauhaus – zu individuellen Konstruktionen führen. Wir arbeiten mit unterschiedlichen Materialien, auch mit akustischem Material.

Die dahinterstehende Idee ist nicht, das Bauhaus zu kopieren, sondern Ideen des Bauhauses für den Musikunterricht zu adaptieren und damit in unsere Gegenwart hinein weiterzudenken, indem wir ausprobieren, beschreiben und reflektieren, wie künstlerische Gestaltungsprinzipien im Musikunterricht der Gegenwart vermittelt werden können.

Den Modulabschluss möchte ich mit Ihnen im (demokratischen) Stil des Bauhauses durchführen, indem jede(r) von Ihnen für die letzte Sitzung eine „Mappe“ bzw. eine Gestaltung im weitesten Sinn vorbereitet, die auf der Basis eines regelmäßig zu führenden „Notizheftes“ (Portfolio) gegenüber den Argumenten der übrigen TeilnehmerInnen verteidigt wird.

Literatur:

Wassily Kandinsky: „Punkt und Linie zu Fläche. Beitrag zur Analyse der malerischen Elemente.” 8. Aufl., Benteli: Bern 2002 (Erstauflage: Bauhausbücher 9, Albert Langen: München,1926).

Prof. Dr. Sointu Scharenberg
Kolloquium    

montags | 11:00–13:00
Raum 10.01 | HMDK
Beginn: 1. April 2019
[2 ECTS]

Dieses Angebot ist für Studierende im BA LA Gym mit Musik anrechenbar im Bereich Wahl Wissenschaft für Musikpädagogik.

Publikationen der Musikpädagogik wollen vor allem eines: gelesen werden! Weil während des Studiums kaum Zeit bleibt, um einen vertieften Einblick in Themen und Fragestellungen aktueller Forschung zu gewinnen, möchte das Kolloquium einen Ort dafür anbieten. In wöchentlichem Rhythmus werden Ausschnitte aus aktuellen Publikationen vorgestellt und andiskutiert, so dass am Ende des Semesters mindestens ein Überblickswissen erreicht wird. Und so ist das Kolloquium für alle Studierende offen, die sich mit Fragen der musikpädagogischen Forschung kritisch auseinandersetzen möchten.

Außerdem bietet sich das Format Kolloquium geradezu dafür an, eigene Vorarbeiten im Rahmen der Wissenschaftlichen Arbeit in der GymPO I, der Bachelor- und Masterarbeiten, Promotionsvorhaben sowie selbstverständlich Kongressbeiträge, Poster und sonstige wissenschaftliche Beiträge vorzustellen und mit KommilitonInnen zu diskutieren.

Wer als ExamenskandidatIn mit Blick auf die mündliche Abschlussprüfung in Musikpädagogik an diesem Kolloquium teilnimmt, für den wird das wichtigste Ziel darin bestehen, geeignete Themen für die Examensprüfung zu identifizieren, zu entwickeln und darzustellen. Es werden hierfür alle Schritte der selbstständigen Formulierung Ihrer Themen- bzw. Fragestellung und deren Bearbeitung begleitet durchlaufen; das Kolloquium bietet dabei Gelegenheiten, um die vorbereitenden Überlegungen einander gegenseitig vorzustellen. Zusätzlich ergeben sich ein Vielzahl von Möglichkeiten zur Rekapitulation prüfungsrelevanter Wissensinhalte und zum Ausbau der eigenen Argumentationssicherheit.

Literatur:

Dartsch/Knigge/Niessen/Platz/Stöger (Hg.): „Handbuch Musikpädagogik. Grundlagen – Forschung – Diskurse.” Waxmann: Münster, New York 2018

Prof. Dr. Andreas Meyer
Vorlesung: Musikgeschichte im Überblick: Antike und frühe Mehrstimmigkeit

dienstags | 14:00–16:00
OPR, 8. Ebene | HMDK
Beginn: 2. April 2019
[2 ECTS]

Die Vorlesung thematisiert die ältesten erhaltenen Zeugnisse menschlicher Musikpraxis überhaupt, insbesondere die Musikpraxis und -theorie der klassischen Antike. Zumal die griechische Musiktheorie ist – in ihrer spätantiken Überlieferung – wegweisend für die europäische Musikgeschichte gewesen (pythagoreisches Tonsystem, Ethoslehre, Sphärenharmonie u.a.). Auch der römische Choral bzw. seine Verbreitung und Kanonisierung gehört zu den elementaren Grundlagen der „abendländischen“ Musik. Aus diesem Zusammenhang lassen sich u.a. die Anfänge der Mehrstimmigkeit und des Kontrapunkts verstehen. Zum christlichen Mittelalter gehört aber auch die Musik der fahrenden Spielleute, der Troubadours und Trouvères.

Diese im musikwissenschaftlichen Überblickszyklus erste Vorlesung bietet Gelegenheit, sehr grundsätzliche Aspekte „unseres“ Musikbegriffs zu diskutieren: so die Frage nach Mündlichkeit und Schriftlichkeit bzw. „ars memoria“, nach musikalischer Autorschaft und Komposition, nach konkurrierenden Stimmungssystemen („Mikrotönen“), nicht zuletzt nach dem „Abendland“ selbst – wer gehört eigentlich dazu, welche Musikkulturen werden mit diesem Begriff ausgegrenzt und warum? Wo es sich anbietet, werden „Brückenschläge“ in die spätere Geschichte unternommen: Mit welchem Recht hat die musikalische Renaissance sich auf die Antike berufen, wieso gelten Haydn, Mozart und Beethoven als „klassisch“, Strawinsky und andere Komponisten des 20. Jahrhunderts als „Neoklassizisten“?

Prof. Dr. Andreas Meyer (mit Renate Alber-Bussas)
Lektüreseminar (Hauptseminar): Thomas Mann, Doktor Faustus

donnerstags | 11:00–13:00
Raum 8.28 | HMDK
Beginn: 4. April 2019
[4/6 ECTS]

Wenige Texte der Weltliteratur handeln gleichermaßen sachkundig und vertieft von Musik bzw. Musiktheorie und -geschichte wie Thomas Manns Künstlerroman Doktor Faustus. Ausführlich beschrieben werden die Musikalienhandlung von Adrian Leverkühns Onkel, die enthusiastischen Vorträge des Organisten Wendell Kretzschmer (z.B. über Beethovens Spätwerk oder „Die Musik und das Auge“), Musik im Salon, Virtuosität und französische Musik. Leverkühns kompositorische Entwicklung – vom Impressionismus zur Zwölftonmusik – wird ebenso anschaulich wie einzelne seiner (fiktiven) musikalischen Werke. Zugleich ist Doktor Faustus, entstanden im amerikanischen Exil gegen Ende des Zweiten Weltkriegs, ein Roman über Deutschland und die deutsche Katastrophe – den Weg zu Hitler und in den Nationalsozialismus, den Thomas Mann mit dem deutschen Irrationalismus und einer übersteigerten Begeisterung für die Musik in Verbindung bringt.

Der Roman, den wir im Seminar in Auszügen gemeinsam lesen, ist Anlass zum „Faktencheck“ und zur Hintergrundinformation, mehr noch aber zur kritischen Rekonstruktion einer impliziten Musikästhetik, die zwischen romantischen und modernen Versatzstücken eigentümlich changiert. Unter anderem fragen wir nach der Rolle von Theodor W. Adorno, der als eine Art musikalischer Berater Manns fungierte. Besonderes Augenmerk gilt auch den fiktiven Kompositionen und ihren möglichen Modellen, außerdem „realen“ Kompositionen nach Leverkühn, die als Reaktion auf den Roman entstanden (zum Beispiel Hans Werner Henzes Drittes Violinkonzert).

Teilnahmebedingung ist eine erste Lektüre weiter Teile des Romans (mindestens der Hälfte) in den Semesterferien. Die beste verfügbare Ausgabe ist die „Große kommentierte Frankfurter Ausgabe“ (→ Semesterapparat in der Bibliothek), zum Kauf empfohlen wird die Taschenbuchausgabe im S. Fischer Verlag sowie das begleitende Bändchen Die Entstehung des Doktor Faustus.